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Uma vez que a minha presença na Coreia do Sul se destina sobretudo a ter um contacto mais próximo com o cinema local, dei primazia ao visionamento de filmes coreanos, ainda que os mesmos não constituíssem a fatia mais relevante das secções competitivas do festival. O que não quer dizer que não tenha havido um intuito de assistir à projecção de obras de outras proveniências, de modo a permitir uma visão geral do JIFF e das suas selecções.

Durante os nove dias do festival, assisti a nove longas-metragens coreanas, duas japonesas, duas chinesas, e sete de outros territórios. Foi também possível ver um número razoável de curtas coreanas: cinco sessões, para um total de 26 obras.

| 1. Coreia |

A produção de origem sul-coreana apresentada pelo JIFF foi variada, tendo em conta as várias secções onde as obras se integravam; desde o arthouse ao comercial, do melhor ao com pouco interesse.

Posters (de cima para baixo): «Magicians», «Blossom Again» e «Inner Circle Line».

O destaque vai para «Magicians» («Mapeobsadeul»), de Song Il-gon, realizador de «Git» e «Spider Forest» (ambos 2004), concebido para o projecto Digital Short Films by Three Filmmakers 2005, agora remontado para o formato longa-metragem. O termo “remontado” não deixa de ser curioso, num filme que se apresenta como sendo constituído por um único take. Song e alguns dos actores estiveram presentes e frisaram o facto de muitas pessoas se deixarem prender pelo conceito de one take film, evitando apreciar o filme para além disso.

«Magicians» fascina, mesmo que demoremos um pouco a ultrapassar a questão do eventual gimmick técnico ou nos ocupemos a tentar identificar cortes escondidos. A concepção formal serve um fluir narrativo em muito assente no teatro e na mímica, com flashbacks integrados com um encanto minimal, onde as personagens mudam de sala, de “cena” e de tempo narrativo, trocando de roupa e caracterização en passant, sempre acompanhadas pela câmara. A história envolve um grupo de pessoas que se reúne num final de ano para recordar uma amiga comum — todos faziam parte de uma banda (“Os Mágicos”) —, que se suicidou alguns anos antes.

«Blossom Again» («Sarang Ni», de Jeong Ji-wu («Happy End»), é um filme bem sucedido a nível técnico, que só peca pelo texto nos relembrar ingredientes muito familiares, ainda que misturados de forma diferente e convincente. Uma mulher de trinta e poucos anos envolve-se com um adolescente de 17, que lhe recorda o seu primeiro amor (fisicamente, mas também tem o mesmo nome). É complicado abordar a narrativa sem a resolver para o leitor, mas digamos que existem algumas surpresas, a nível “fantástico” ou não, que nos podem remeter para outros filmes sul-coreanos produzidos nos últimos anos. Em todo o caso, a eficaz execução e o trabalho dos actores, em particular de Kim Jeong-eun, no papel principal, não nos dão o tempo por mal empregue. O final deixa possibilidades a pairar, o que constitui um valor acrescentado.

Existiam expectativas em relação a «Inner Circle Line» («Naemusunhwanseon»), primeira longa de uma jovem realizadora que estudou em Chigago, Cho Eun-hui. O filme aborda as dúvidas de algumas personagens amarguradas que se vão cruzando, incluindo uma DJ e um condutor de comboios do metropolitano que, por acaso(?), partilham o mesmo nome.

A realizadora citou influências de cinema europeu de autor — Kieslowski, sobretudo «La Double Vie de Veronique», parece ser uma referência marcante para alguns cineastas coreanos —, mas parece-me que também há aqui um pouco de Tsai Ming-liang (um plano muito longo com a reacção de uma personagem faz lembrar «Vive L'Amour»). Existem ideias e conceitos que se experimentam ao longo do filme mas que não resultam. No entanto, creio que é de esperar que Cho venha a criar algo de interessante no futuro.

«Don't Look Back» («Nae Cheongchunegae Goham»), o filme de encerramento, é outra estreia nas longas-metragens, desta vez de Kim Yeong-nam. A sessão oficial de encerramento estava já esgotada na manhã do dia anterior — a minha ID de guest não permitia levantar bilhetes com outra antecedência —, mas foi possível optar por uma projecção matinal, precedendo a conferência de imprensa de encerramento do festival, onde esteve presente o realizador do filme e dois actores.

O estilo arte e ensaio de «Don't Look Back» não é estranho no cinema europeu, mas o realizador parece ainda preso ao formato das curtas-metragens. Três histórias que se desenrolam sem intenções de as resolver do ponto de vista narrativo. Le mal de vivre x 3. A apreciação pode ter sido prejudicada por desconhecer a fragmentação, ficando algo desiludido com o desaparecimento das personagens da primeira história.

«Heavenly Path» («Cheongsangkowon»), o único título coreano apresentado na secção Digital Spectrum, segue o caminho de um homem em busca de uma amiga (ou talvez namorada) que viajou para os Himalaias alguns anos antes. Misto de road movie e documentário, com uma estrutura básica, poucos diálogos, é um filme que é sobretudo para “ver” — há planos de vários minutos, apenas com um jipe a circular pelas vastas planícies tibetanas —, sem esperar respostas.

«Princess Aurora», com Eum Jeong-hwa.

«Romance», com Cho Jae-hyeon («Bad Guy») e Kim Ji-su («This Charming Girl»).

No âmbito dos filmes mais comerciais, vimos «Princess Aurora», «Romance» e «All for Love». Este último, «Nae Saeng-ae Gajang Areumdaun Iljuil», interliga uma rede de personagens com humor ligeiro, romance e um pouco de drama. E a mistura não funciona nada mal, graças a um argumento controlado, personagens interessantes e com graça. As relações incluem um polícia bruto com uma psicóloga desinibida, o proprietário de um prédio com a mulher que aí gere um café e um ex-jogador de basquetebol com uma menina internada, que pode ser a sua filha — situação explorada por um programa de TV realidade.

Quanto a «Princess Aurora» («Orora Gonju»), protagonizado por Eum Jeong-hwa — também presente em «All for Love» —, não há muito a dizer. Thriller com uma psicopata vingativa (cuja identidade nunca é um mistério), que deixa autocolantes de uma personagem de animação nos locais dos crimes. Descobrimos a motivação, um trauma, eventual má aplicação da justiça, mas as justificações para a morte de cada uma das vítimas parecem um pensamento a posteriori, atabalhoadamente revistas em flashback. O filme parece indeciso sobre o modo como terminar, sucedendo-se três ou quatro cenas que poderiam preceder os créditos.

«Romance» («Romangseu», em hangeul) é outro título comercial que não convence; muito do que vemos no ecrã não parece possível no mundo real, culminando com um final pouco honesto devido a conveniências dramáticas. Esforça-se em ser “romântico” e, mais tarde, investe fortemente na acção. Lembramo-nos dos comentários irritados da personagem de Jeong Jae-yeong, em «Someone Special», sobre certos filmes coreanos que passam do drama intenso para a acção pura sem razão aparente.

«If You Were Me 3» é um conjunto de seis curtas-metragens agregadas sob o tópico dos direitos humanos, abordando temas como a discriminação racial, homossexualidade, condição feminina ou os direitos dos trabalhadores. Do conjunto, só “GaP”, de Lee Mi-yeon, pareceu demasiado “spot de serviço público”. Os restantes apresentaram histórias que se sustinham sem nos atirarem à cara a “mensagem” (que, no entanto, é a razão de ser do projecto).

Desenvolvimentos ficam para uma eventual próxima oportunidade. Breves sinopses:

“Muhammad the Hermit King”, Jeong Yun-chul. Um trabalhador tailandês sente a discriminação na pele. O realizador insere um curioso ingrediente fantástico na narrativa.
“The Girl Disappeared”, Kim Hyeon-pil. Uma estudante de liceu é olhada de lado por ser órfã e viver sozinha, enquanto passa dificuldades económicas.
“GaP”, Lee Mi-yeon. Um casal discute o papel do homem e da mulher no casamento (e na sociedade). “Não queres que eu lave a loiça, não é?!”
“A Rough Life”, No Dong-seok. Numa festa de aniversário, um grupo de crianças reage de forma negativa à visita da amiga negra do aniversariante. Trata um tema sério com algum humor e boa direcção dos miúdos.
“Bomb! Bomb! Bomb!”, Kim Gok e Kim Seon. No liceu, um aluno é maltratado por ser homossexual e praticamente torturado para revelar quem é “o último namorado”.
“What Shall I Do?”, Hong Ki-seon. Um trabalhador que não pertence ao quadro da empresa tenta lutar contra as limitações de direitos do seu estatuto.

Realizadores e parte do elenco de «If You Were Me 3», no final da projecção.

Adaptado de um livro de Anton Chekov, «About Love» é uma história simples sobre o reencontro de dois amigos e o amor do solteiro pela mulher do outro. Desapaixonado e contido como uma peça clássica. É o único dos três filmes que não procurou uma estética própria, nem livrar-se de um certo aspecto home video digital.

17/05/06

(Continua)
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