«Bayside Shakedown II» nº 1 nas bilheteiras japonesas em 2003.

Os polícias e ladrões de «Yudan Taiteki» [«The Hunter and the Hunted»] não têm relação alguma com aqueles que identificamos de imediato em séries televisivas. São, por outro lado, "pessoas reais", ainda que seja discutível o realismo patente numa relação como a que liga as duas personagens centrais deste filme. Sekikawa (Koji Yakusho) persegue “Neko” (“Gato”, Emoto Akira), um ladrão metódico e esquivo, ao mesmo tempo que tem de se ocupar da educação da filha, depois da morte da mulher. Retratos contidos e convincentes de personagens, que vão amadurecendo ao longo do filme. Dá-se a devida atenção ao passado do simpático criminoso e guarda-se algum tempo para momentos sensíveis da intimidade do polícia, que se debate com problemas como a recusa da miúda em aceitar uma substituta da mãe. Muita sensibilidade, mas também algum humor ligeiro, evitando um possível atravessar da fronteira para o lado do melodrama.

Drama abstracto que aborda a temática do male bonding na terceira idade. Um detective recebe a ajuda de um criminoso para subir na carreira. A premissa não é desinteressante, mas o problema é que são cerca de duas horas onde muito pouco se passa. Uma pessoa a sair de um carro parado é o momento narrativo mais alto. Contemplativo até à exasperação. Perfeitamente inócuo. HFG.

Mark Schilling apresenta Kaneko Fuminori, precedendo a projecção de «Kisarazu Cat's Eye - Go Major!».

Na vertente mais extravagante do cinema japonês, tivemos duas meias-noites que não decepcionaram: «Kisarazu Cat's Eye - Go Major!», que trouxe a Udine o realizador e a produtora [vd. texto] e o mais "sério" «Showa Kayo Daizenshu». O primeiro filme é baseado numa série de TV underground, sem resultados de audiência brilhantes, pelo que o seu sucesso no Japão foi uma surpresa, depois de uma estreia que arrancou em apenas duas salas de Tóquio. Rodado em DV, muito low budget, aposta no disparate e no exagero ao serviço do bom humor, ainda que a premissa não pareça encaixar muito bem numa comédia: Bussan (Okada Jun'ichi), o herói, tem cancro e os médicos sugerem que goze os seis meses de vida que lhe restam. Como Bussan continua vivo passado o prazo, os médicos, embaraçados, pedem desculpa e “dão-lhe” mais seis meses. O que, naturalmente, o irrita imenso. Mas ninguém espera um final irrealisticamente feliz, uma vez que a narrativa parte de um flashback no futuro, quando os amigos, já velhotes, se reúnem em homenagem ao falecido companheiro de copos e disparates. A história é estratificada, com uma montagem alucinante e reviravoltas constantes que pedem a cumplicidade da audiência para aceitar cada novo recontar dos factos — ciclicamente interrompe-se a narrativa, volta-se a uma cena anterior, pega-se num pormenor escondido no canto do ecrã e segue-se novo rumo. Como se fosse composto por episódios televisivos de uma hora condensados em segmentos de 10 minutos, «Kisarazu Cat's Eye» mantém um ritmo alucinante durante duas horas, em volta de trocas de identidade, um naufrágio numa ilha deserta habitada por nativas em trajes menores que se alimentam à base de caranguejo, a inauguração de um bar karaoke com acompanhantes coreanas e um concerto pop com uma conhecida banda japonesa.

[vd. encontro com Kaneko Fuminori]

Kishimoto Kayoko em «Showa Kayo Daienshu» ("A Grande Colecção de Cantigas do Período Showa").

Um adolescente passa por uma mulher mais velha na rua e atira-lhe uns piropos. A mulher não acha muita graça à falta de educação do jovem, manda-o passear e afasta-se. Ele, por acaso, trazia uma faca de lâmina extensa e afiada e segue-a para um local ermo, longe do olhar de possíveis testemunhas... O adolescente faz parte de um grupo que se junta à noite, num cais deserto, para performances “glamourosas”, mas sem público. Vestem roupas estranhas, por vezes femininas, e filmam-se a cantarolar sobre canções pop de décadas atrás. A primeira vítima também está integrada num grupo, no mínimo, invulgar. Mulheres divorciadas, todas de nome próprio Midori — reunidas por um anúncio na imprensa —, que também cultivam o gosto pelo karaoke, mas em locais mais convencionais. Uns e outros vão ganhar o gosto por outra coisa: a vingança, quanto mais sangrenta melhor. Apesar do absurdo da violência — com sangue a jorrar literal e abundantemente na primeira parte do filme — e do humor — as armas utilizadas são tão imaginativas quando improváveis —, «Showa Kayo Daisenshu» mantém um tom sério, até amargo, à medida que a escalada de violência se torna imparável. O elenco inclui Matsuda Ryuhei, de «Tabu/Gohatto» (1999) e «Blue Spring» (2001) [Sitges 2003], e Kishimoto Kayoko, “esposa” de Kitano Takeshi em «Hana-Bi» (1997) e «Kikujiro no Natsu» (1999).

Os melhores títulos japoneses trouxeram registos próximos do melodrama. O vencedor do festival, «Tasobare Seibei» [«Twilight Samurai»], de Yamada Yoji, apresenta uma visão pouco habitual dos célebres guerreiros japoneses, que aqui surgem como assalariados, divididos por escalões que determinam o vencimento que o senhor feudal lhes atribui.

Sanada Hiroyuki, um samurai acima de tudo homem de família. Durante o período Edo crepuscular, um samurai de nome Seibei balança diariamente entre ajudar a família e os deveres do código do Bushido. Seibei é um homem humilde, honesto e desencantado, após ter perdido a sua esposa, vítima de doença prolongada. Com ele vivem as suas duas filhas menores e a avó das crianças. O seu maior desejo é educar as descendentes e levar uma vida calma e tranquila de camponês. Certo dia, Tomei, a irmã de um velho amigo, regressa para viver na aldeia do samurai. Seibei e Tomei eram grandes amigos na infância, mas o destino separou-os. Agora, há uma hipótese de reencontro. Baseado no “best-seller” de Fujisawa Shuhei e realizado pelo veterano Yamada Yoji, «The Twilight Samurai» é um daquelas películas que nos encantou pela sua abordagem “naturalista” e doce sobre a vida homem “ostracizado” pelos tempos de mudança no qual vive. Seibei, um magnífico desempenho de Sanada Hiroyuki, é um homem com raízes na sua terra, que retira o seu sustento da natureza e que persiste em lutar contra moinhos de vento, seja contra a civilização galopante, a ostentação ou a afirmação de um status social; um D. Quixote evocativo das personagens fulcrais de Miyazaki, como Marco Rosso («Porco Rosso») ou a pequenina Satsuki («My Neighbor Totoro»). HFG.

«Josée, the Tiger and the Fish».

Uma das surpresas de Udine foi o improvavelmente intitulado «Josée, the Tiger and the Fish» («Josée to Tora to Sakanatachi»), de Inudo Isshin, que, junto com o filme de Yamada e as obras de To e Wai Ka-fai, comporia o ramalhete dos melhores títulos apresentados nesta edição do FEFF. Josée não é certamente um nome normal no Japão: o nome verdadeiro da personagem central é Kimiko (Ikewaki Chizuru), uma jovem deficiente, paralizada da cintura para baixo, que vive com a avó num bairro pobre. A avó, para proteger a rapariga, e/ou por não querer mostrá-la ao mundo exterior, leva-a a passear num velho e enorme carrinho de bebé. A situação leva à criação de mitos urbanos sobre o que a estranha velhota transporta no interior do carrinho (armas, droga, etc.). Tsuneo (Tsumabuki Satoshi) é um estudante universitário com poucas preocupações na vida, que se entretém com sexo casual e um part-time num café, até que um dia se cruza com "Josée". Além de ter desenvolvido uma grande perícia culinária, aquilo que poderá ser a principal razão do regresso de Tsuneo, Josée lê fervorosamente tudo o que lhe passa pela frente. Os livros são recolhidos pela avó no lixo. Há mais personagens em redor das duas principais, mas é a relação entre elas em que se sustém o filme. Josée não é uma "coitadinha", uma banal personagem de um dramalhão a puxar à lágrima — antes pelo contrário. Não será difícil de sustentar que é sim a personagem mais forte e determinada do filme. O final é surpreendente, provocando um verdadeiro choque emocional, que, num primeiro momento, pode passar por uma certa irritação para com o autor do argumento, que, afinal, apenas se limitou a desferir uma desagradável dose de realismo no culminar da história.