Na génese de «Gozu» esteve a vontade do actor Sone Harume — que interpreta aqui um dos donos da estalagem — em criar um veículo para dar algum fôlego à carreira do filho, Hideki. A ideia original seria um filme de yakuza convencional, mas os Sone, que já haviam trabalhado com Miike, deveriam saber que o realizador tem mais do que uma pequena tendência para subverter as convenções de género — por alguma razão os produtores do remake de «Zatoichi» pensaram ser uma péssima ideia permitir-lhe dirigir o filme e que Kitano se limitasse a interpretar a personagem.

Minami encontra Nose, um indivíduo com um invulgar problema de pele, que o poderá ajudar a encontrar Ozeki.

Miike e o argumentista Sato Sakichi («Ichi the Killer») usam o yakuza eiga como ponto de partida para mais uma obra liberta de limitações estruturais, sem preocupações com a necessidade de fornecer explicações racionais para os acontecimentos estranhos que circundam a personagem central. Minami é um puro ingénuo — virgem inclusive, mas tal deverá mudar em breve, depois da operação —, um estranho numa terra estranha. Não só um homem de Tokyo em Nakoya, mas, aparentemente, a única pessoa normal num bairro povoado por lunáticos. Neste aspecto estamos perante uma personagem típica de um certo registo de comédia, mas Miike e Sato vão mais longe, mergulhando o filme no mais puro surrealismo, em termos que têm justificado comparações com o cinema de David Lynch. Essas semelhanças vão para lá do cenário da estalagem como ponto de transição ou portal para outra dimensão (ou outro estado de consciência), mas a extravagância de Miike tende a anular os juízos interpretativos que apresentam uma chave para as narrativas de Lynch, estabelecendo correlações entre o real e o fruto da psicogénese. Ou, por outras palavras, durante um filme de Lynch queremos perceber, descodificando, mas num filme de Miike estamos de tal modo desorientados pelo riso ou de incredulidade perante certas situações, que preferiremos deixar esse processo para outra oportunidade.

O nome de Miike tem sido associado a um certo cinema transgressor, extremo, caracterizado por gore tão imaginativo quanto repelente e por algum kinky sex de 3º escalão. O realizador insiste que a sua obra é tematicamente diversificada e não deve ser rotulado como autor de filmes violentos. O que sucede é que a selecção para festivais de cinema e os lançamentos vídeo no Ocidente têm tendência a ir buscar os seus filmes mais “invulgares” — uma tendência que no último ano se tem alterado substancialmente, com a edição de um grande número de obras do realizador japonês, menos célebres — ou “infames”, conforme o ponto de vista — e sem as características anteriormente referidas ⁽²⁾.

Os estranhos encontros de Minami: à noite com a criatura que dá o título ao filme ("cabeça de vaca"), de manhã com uma nova personagem (Yoshino Kimika), que revela conhecê-lo surpreendentemente bem.

No meio de uma rede de personagens peculiares e de um punhado de momentos delirantes, «Gozu» mantém-se coerente ao seu universo, conseguindo suster uma linha narrativa “lógica” (ainda que com aspas). Como em outros filmes sobre yakuza do realizador japonês, as relações entre as personagens masculinas relacionam-se de uma forma que vai para lá do male-bonding. Aqui temos um yakuza tímido constrangido pela ordem de matar o seu superior, pelo qual parece sentir algo mais que admiração, respeito e confiança ⁽³⁾. A solução narrativa “lynchiana” resolve impasses morais sem a gravidade dramática de «Lost Highway» ou «Mulholland Dr.» e com uma conclusão mais estranha, visceral e, sobretudo, divertida, onde nem falta um breve lampejo de Truffaut. Será recomendável ver o filme uma primeira vez pelo humor e pelo "grotesco" e uma segunda para uma apreciação mais intelectualizada.

publicado online em 4/2/05