Não me ocorre outro filme em relação ao qual seja mais fácil fazer um trocadilho rasteiro sobre as suas qualidades. Uma sinopse publicada nos registos do KOFIC baptiza a cidade de Shit City (Cidade da Merda) e refere-se à polícia como Dung Patrol (Patrulha do Esterco). Todo o filme é, afinal, sobre defecação. A cópia apresentada no Fantasporto, acompanhada de legendas electrónicas em português, permitia seguir, com algum gracejar, os diálogos escatológicos em duas línguas (três, para quem percebesse os diálogos originais). O que todos procuram é “uma grande descarga” (”a big dump”).

A animação coreana, como é sabido, não tem muita expressão, seja a nível local como internacional. Existem muitos estúdios no território, mas boa parte cumpre contratos de fornecimento de serviços para companhias norte-americanas, para a produção, sobretudo, de séries de televisão; “The Simpsons”, “Family Guy” ou “Kim Possible” são exemplos de produtos americanos cuja animação é realizada na Coreia do Sul. A indústria japonesa recorre também assaz, mesmo que de forma complementar, à mão-de-obra coreana — eficaz e mais barata que a japonesa. A animação de uma longa-metragem nipónica costuma dividir-se por vários estúdios e é comum vermos um coreano nos créditos.

Em 2006, produziram-se duas longas-metragens de animação em película na Coreia do Sul, a que se juntou uma média-metragem em HD. O primeiro filme a estrear foi «AAchi and SSipak», no final de Junho, e o seguinte — «Yobi, the Five-tailed Fox» («Cheonnyeon Yeo'u Yeoubi»), de Lee Seong-gang, realizador de «My Beautiful Girl, Mari» («Mari Iyagi», 2002) — veria a estreia adiada, acabando por se vir a tornar um filme de 2007 e a empobrecer mais as estatísticas.

«AAchi and SSipak», com um custo de três milhões e meio de dólares americanos, não seria ainda o esperado filme de animação coreano a triunfar nas bilheteiras locais, apesar de uma forte campanha publicitária, que tentou capitalizar na imagem dos actores que deram a voz às personagens, em particular Ryu Seung-beom (AAchi), irmão do realizador Ryu Seong-wan («City of Violence»). O facto do filme se destinar a uma audiência adulta e de ser classificado para maiores de 18 anos (com base em linguagem, violência e alguma nudez) terá impedido a entrada da faixa etária mais disposta a distrair-se com 90 minutos de escatologia animada.

Depois de todas as expectativas criadas pela sinopse do filme e pelo “radicalismo” da atitude anunciada, o filme de Jo Beom-jin ³ revela-se surpreendentemente limpo. Longe de mim querer diminuir as qualidades de um filme por falta de excrescências a conspurcar o ecrã, mas os dejectos são afinal o elemento central, a motivação por detrás do movimento das personagens, o ponto de partida para o tipo de humor pouco sofisticado que permeia toda a sua duração. Afinal, fala-se muito sobre o produto e sobre a produção, mas as cores mais presentes no ecrã são o vermelho do sangue, que jorra com alguma abundância, e o azul dos mutantes Vojegi.

O realizador afirmou não ter pretendido tecer comentários sociais ao capitalismo ou à sociedade de consumo, ma apenas fazer um filme alegre e divertido. Quando a isso o público não tem motivos de queixa — pelo menos aqueles capazes de rir ou sorrir com o humor infantil aqui presente. A sua irreverência é particularmente apropriada para o público de um festival de cinema, sempre à espera de um corte violento na rotina.

Além do filme ser mais asseado do que a premissa sugeria, sente-se também, a momentos, que as personagens têm as suas extravagâncias cerceadas. Moderação é algo que não esperávamos numa comédia futurista sangrenta onde excrementos humanos são fonte de energia. A obra de Jo Beom-jin pode definir-se como um filme de acção animado, pontuado por piscar de olhos a títulos como «Salteadores da Arca Perdida» ou «Mad Max 2» (ambos de 1981), que foge à normalidade pela banalização da escatologia (mais oral do que visual). Apreciamos a resistência do realizador em levar o projecto por diante, tendo em conta o elevado orçamento (para os padrões locais), mas os maus resultados na bilheteira podem dificultar o financiamento privado de projectos futuros com temas arrojados ou para audiências adultas.

A animação é de boa qualidade e o design das personagens e o universo que as circunda é atractivo o suficiente para desejarmos ver mais algumas aventuras neste mundo onde excremento é ouro e que corrige o suposto ditado que Maria de Medeiros proferiu em «Henry and June» (1990): “se a merda fosse ouro, os pobres não tinham cu”. Na verdade, e aos argumentistas de «AAchi and SSipak» não falta visão económica, se a merda fosse ouro, os cus dos pobres seriam controlados pelo estado. Esperemos que o filme não seja premonitório, mas o modo como o mercado tem vindo a ser inundado de produtos lácteos que afirmam regular a flora intestinal, pretendem ser saudáveis e nos querem convencer que o seu consumo diário é essencial, pode sugerir uma pausa para reflectir.

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¹ Não me recordo ao certo do nome da personagem como aparece nas legendas. Algumas sinopses chamam-lhe “Beautiful”, nos dados do KOFIC, de antes da estreia, o nome havia-se adaptado para “Betsy”. No original é “Ibeuni”, que será um derivado de “bela”.

² De acordo com um artigo publicado pelo Korea Times e citado em Hancinema.net, os nomes das personagens baseiam-se no termo “rabo” e num palavrão muito comum.

³ O nome do realizador é alternativamente romanizado como Joe Beom-jin, o que me parece contraproducente, dado que Jo é o apelido — induz-se num erro comum ao registá-lo como um nome próprio inglês.

publicado online em 15/3/07