«As Lágrimas do Tigre Negro» é um western produzido na Tailândia, cuja relativa originalidade visual lhe abriu as portas da exibição comercial em diversos países ocidentais, depois de dar nas vistas em festivais de cinema: foi premiado no Festival de Vancouver de 2000 (Dragons and Tigers Award) e no Festival Internacional de Cinema Fantástico de Puchon, Coreia do Sul (Prémio Especial do Júri), em 2001, vindo a obter notoriedade sobretudo depois de ser o primeiro filme tailandês a ser exibido na secção A Certain Regard de Cannes, no ano passado.

Um duelo clássico revisitado em tons de pastel.

A ferramenta empregue pelo realizador e argumentista Wisit Sasanatieng, na sua primeira longa metragem para cinema, seguindo-se a uma carreira de argumentista e realizador de publicidade, é, fundamentalmente, o pastiche, i.e., o corte e colagem de referências pré-conhecidas pela audiência. Sendo evidente que muitos elementos contornarão, a uma certa distância, os meios cognitivos da generalidade dos ocidentais (ou, quem sabe, dos não tailandeses), creio que se poderá dizer com segurança que as referências essenciais são o western spaghetti e o melodrama. Do primeiro todos conheceremos um pouco e as referências do segundo são universais (como se costuma dizer, a maioria das histórias de amor podem-se reconduzir a "Romeu e Julieta"). Existem alguns toques de realização que farão recordar Sam Raimi, ex-obreiro de filmes de terror low-budget, em particular o seu «The Quick and the Dead» (1995), que, por si só, já constituía uma homenagem ao spaghetti western, mas também no modo como as câmaras são usadas e na violência gráfica de algumas cenas. Isto é mais evidente num plano em que uma personagem rodopia para a morte depois de um tiro certeiro, com um impacto exageradamente sangrento. O mecanismo da câmara a acompanhar os projecteis, por seu lado, é usual no cinema de acção de Hong Kong, não sendo, no entanto, claro que tal estivesse na mente do realizador.

O conceito estético de «Fa Talai Jone» assenta em cores saturadas que dominam a maioria das cenas, nomeadamente o azul turquesa e o carmim, e na utilização de cenários e tratamento de imagem que reforçam a sua artificialidade. Para tal, o filme foi transferido para vídeo, trabalhado graficamente nesse suporte e novamente passado para película de 35mm. Isto resulta num certo look vídeo, também patente na aceleração da imagem em determinadas cenas. Sasanatieng salienta o artificialismo através de outras técnicas, como quando se sugere um movimento de câmara arrastando o actor mas mantendo a câmara estática, um pouco como se faria se se tratassem de elementos em diferentes níveis num filme de animação, ou recorrendo a sangue digital cor de groselha.

Um exemplo do tratamento visual de «Lágrimas do Tigre Negro».

O filme começa por admitir o domínio das componentes de acção e humor, com sequências tornadas ridículas pela violência, mas o drama também tem o seu lugar e é neste capítulo que as coisas se tornam menos atractivas, uma vez que a história é por demais – e inevitavelmente – déjà vu. Poderíamos considerar que faz tudo parte do gozo e que não é para levar a sério, mas, assim sendo, a mensagem não terá passado muito bem. O resultado seria muito mais eficaz, se o humor inundasse a componente pseudo-dramática, reforçando a sua falta de seriedade. É que se o pastiche é evidente na acção, parece ser demasiado subtil no melodrama. Ou talvez se baseie em referências a telenovelas tailandesas, tornando-se difícil entender a piada por cá.

O par romântico não é particularmente convincente, em particular o protagonista, que parece estar sempre desconfortável, mas o vilão Mahesuan constitui uma personagem interessante, graças ao patético overacting de Supakorn Kitsuwon e o seu bigodinho mal colado. É pena que as suas motivações não sejam desenvolvidas pelo guião de modo credível, nem que tal seja compensado de algum modo pelo humor. Igualmente mal desenvolvido parece ser o percurso de Dum – e nunca se percebe exactamente de onde é que saiu o nome Rapin nem porque é que o haveria de usar na foto. Estes pequenos defeitos seriam facilmente ignorados, se o filme se assumisse integralmente como uma comédia disparatada, não parecendo antes haver um conflito entre a comédia de acção, quase em modo cartoon, e o melodrama telenovelesco.

Em certos momentos, o realizador brinca com a manipulação do meio, de forma curiosa e eficaz, como quando a banda sonora muda da flauta para a harmónica, depois do presente de Rumpoey ser depositado junto a Dum, adormecido, ou com a introdução do flashback, apresentada em fita velha e degradada, que inclui saltos irritantes na canção que a acompanha. Uma mão cheia de canções, ao estilo popular da época, adornam o filme, colando umas sequências às outras, servindo de interlúdio entre momentos violentos ou românticos, ou contribuindo para definir o estado de espírito das personagens.

É de saudar que vá havendo espaço no nosso circuito comercial para títulos que contribuem para a diversidade da oferta de cinema, mesmo que seja certa a existência de propostas mais interessantes na Tailândia. Não sendo uma obra-prima, nem sequer ande lá por perto, a componente visual d' «As Lágrimas do Tigre Negro», aliada a algumas divertidas cenas de acção, poderá justificar uma ida à sala de cinema.

A versão original tailandesa inclui mais uns 6 minutos e, aparentemente, todas as cópias internacionais contêm a versão mais curta.

publicado online em 18/8/02